Najoua El Hitmi fait sa nomade
2024-07-12 - 2024-09-30 | RABAT
Du 12 juillet au 30 septembre la galerie rbatie Abla Ababou accueille un solo show signé Najoua El Hitmi, « Instinct nomade ». A cette occasion, la galeriste se laisse aller : « Cœur sur la main et volonté de fer, Najoua El Hitmi avance dans la vie à l’écoute de l’élan de vie et des rencontres. C’est ainsi que l’art s’est imposé à elle, devenant une évidence. Ne surtout pas lui demander dans quel courant plastique elle s’inscrit, au risque de rencontrer ses yeux malicieux et sa rébellion contre les schémas établis et le mimétisme. L’univers personnel de Najoua se nourrit au quotidien de curiosité, d’intuition et surtout d’un travail acharné. En franchissant les portes de son atelier tangérois, le voyage est sans limite. Des centaines de toiles, de dessins, des papiers variés venant d’Asie et de longs panneaux de tissus du monde entier jonchent les lieux. L’espace est à l’inventivité et à la rencontre de différents matériaux et médiums. Photographie, vidéo, sculpture et céramiques, Najoua touche à tout et s’émerveille chaque jour des opportunités offertes par la matière. Ses étranges écritures, présentes dans nombre de ses dessins et toiles, semblent murmurer des histoires universelles. La gestuelle de Najoua est spontanée et vive, presque habitée. Ses voyages et ses recherches, ses courbes et ses formes gagnent en envol. Sa quête artistique est absolue et sans compromis. Non loin de son atelier, l’océan semble lui souffler en permanence un vent de liberté et d’énergie que seule la créativité de l’artiste parvient à dompter à coups de brosses et de burin dans quel courant plastique elle s’inscrit, au risque de rencontrer ses yeux malicieux et sa rébellion contre les schémas établis et le mimétisme. »
Un long voyage
L’artiste ne manque pas non plus de s’exprimer, notamment sur la genèse de ses récentes réalisations : « Cette exposition vient à la suite d’un long voyage, entrepris en Amérique latine, Amazonie, et au Japon pendant plusieurs mois. L’œuvre sort de mon atelier pour poursuivre son périple sur les murs de la galerie Abla Ababou à Rabat. Présenter ce travail dans cet espace m ’offre l’opportunité de le montrer à un nouveau public et j’en suis heureuse. Pour moi, toutes les formes d’art émanent de la même source. Je me nourris de toutes les formes de création et plus particulièrement de musique. Dans mon travail, j’explore également, la sculpture, la vidéo mais aussi l’écriture et la céramique. Mon père était le conservateur du Musée de Forbes à Tanger, et depuis toute petite je fréquentais cet endroit sublime de par son architecture, son jardin et sa vue imprenable sur le détroit. Cet espace était avant tout dédié aux figurines comme des petits soldats de plomb. Mais étant donné que Mr Malcom Forbes était également un grand collectionneur il y avait beaucoup de tableaux de Claudio Bravo et de nombreux artistes orientalistes. Ce qui captait mon attention c ’était avant tout l’abstraction et jamais je n ’ oublierai une sculpture en résine qui représentait une sorte de djellaba. De dos la sculpture représentait un homme ou un Fqih assis, lisant le coran mais une fois placée en face de l’œuvre il y ’ avait un grand vide. Je me rends compte aujourd’hui à quel point cette forme a influencé mes premiers travaux et leur évolution. Bien plus tard, c ’est au Musée Soulage, à Rodez, que j’ai éprouvé une forte émotion esthétique face aux immenses tableaux de l’outre Noir. Tout était conçu, pour que le visiteur soit en véritable immersion. Je suis restée hypnotisée durant des heures. »

Exposition peintures L’artiste-peintre Alain Brandebourger
2024-09-12 - 2024-09-30 | Casabanca
C’est sous la thématique «Maroc, émotions…» que Alain Brandebourger dévoilera son art du 12 au 30 septembre 2024 à la galerie Mine d’Art à Casablanca. Son style bien à lui, après maturité, prend essence dans la femme.
Né dans les fins fonds de l’Oubangui-Chari, une région en Afrique Centrale, Alain Brandebourger s’est découvert dès l’âge de 5 ans une passion pour le dessin. Et c’est sans électricité, ni eau potable ni confort, qu’il le fera à même le sol. Ce don égailla son enfance. Au fil des ans, il réalise ses cartes en cours de géographie. Sous les encouragements de sa mère qui y voit un don de Dieu et jusqu’à ses 19 ans, il s’inspirera de la faune et la flore de son univers direct pour remplir ses carnets de fleurs exotiques, d’oiseaux et de papillons multicolores. A cette période le décès de son père lui fit renoncer à des études de vétérinaire pour rentrer en France. Installé en Normandie, il se met à travailler dans le milieu hippique et fréquente l’acteur Jean Gabin et son cercle d’amis, ainsi que nombre de célébrités, d’armateurs grecs, de milliardaires amoureux des chevaux, etc. Alain poursuit le développement de son activité professionnelle. Sa proximité avec les chevaux nourrit sa peinture au style unique.
Dans la foulée, l’artiste se trouve un autre thème de prédilection, celui de la peinture des femmes dont leurs courbes fusionnant avec celles des chevaux évoquent de modernes centaures. La reconnaissance est réelle. Ses expositions sont couronnées de succès. «L’ensemble de ma vie m’a appris la psychologie humaine et animale. J’ai vécu 20 ans en Afrique où je suis né et le peuple africain vous apprend la psychologie, l’instinct, la philosophie qui nous fait voir, admirer d’où naissent des émotions, des rencontres, des moments uniques ; ce que j’ai trouvé dans ce beau pays qui est le Maroc» confiera, plus tard, l’artiste. Aujourd’hui, Alain se consacre entièrement à son art.
L’œuvre se développe. Elle évolue désormais vers une maturité nouvelle, au gré de son imaginaire. Alain Brandebourger trouve ses inspirations toujours dans la femme, le cheval mais aussi le cirque et les évènements de la vie. Son mode est dans la suggestion et non le réalisme. Le mélange de choses réelles et d’autres inventées crée son style, très singulier d’ailleurs… Le vernissage prévu le 12 septembre sera l’opportunité de le découvrir à Casablanca.

A l’initiative de l’Institut français : Le photographe franco-iranien Reza
2024-09-17 - 2024-10-15 | Tétouan
Cette exposition porte une réflexion profonde sur notre terre et ses dimensions spirituelles.
Le vernissage de l’exposition photographique de l’artiste Reza se tiendra le 17 septembre à Tétouan. Intitulée «Deviens le ciel», cette exposition captivante, qui se poursuivra jusqu’au 15 octobre à l’initiative de l’Institut français (IF), porte une réflexion profonde sur notre terre et ses dimensions spirituelles. Cet événement marque l’arrivée du nouveau directeur de l’IF de Tétouan, Eric Boistard, qui a pris ses fonctions à partir du 1er septembre. Anciennement directeur de Stereolux à Nantes, «Eric Boistard apporte avec lui une vaste expérience dans le domaine culturel, marquée par son engagement pour les arts et la diversité culturelle», selon l’IF de Tétouan.
«Deviens le ciel» du poète persan Rumi (13ème siècle) est la quintessence de toute la poésie persane. Le poète y transcende et réunit toutes les religions, les spiritualités, les philosophies de toutes les époques et de tous les pays. «Le photographe Reza s’inspire de ce poème pour créer cette exposition et raconte l’histoire et les relations multiples qui tissent l’histoire de la famille humaine dans son universalité», fait savoir la même source. Philanthrope, idéaliste, humaniste, architecte dans l’âme et célèbre photojournaliste, notamment pour le National Geographic, Reza parcourt le monde depuis plus de trente ans. Ses témoignages visuels sont diffusés dans les médias internationaux, mais aussi sous forme de livres, d’expositions et de documentaires réalisés par National Geographic Channel.
Reza expose dans le monde entier, dont Mémoires d’exil, Destins croisés, One World One, Une terre, une famille, Entre guerres et paix, Hope (Espoir), Fenêtres de l’âme, Chants de café, Terre de tolérance, Azerbaïdjan, L’Elégance du Feu, et Rêve d’Humanité. Décoré à plusieurs reprises, il a reçu le World Press Photo, l’Infinity Award, le Lucy Award, la médaille d’honneur de l’Université du Missouri ainsi que le titre de Doctor honoris causa de l’Université américaine de Paris. La France lui a remis la médaille de Chevalier de l’Ordre national du Mérite. Reza vit à Paris et est l’auteur de 30 livres.
