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SUMMARY:«Lumière Nouvelle»\, une exposition au Studio Sana Benzaitar à Marrakech
DESCRIPTION:Du 27 septembre au 3 novembre 2024\, le Studio Sana Benzaitar et la Galerie inspiration Design BY organisent «Lumière Nouvelle»\, une immersion artistique où l’art et le design se rencontrent dans un voyage sensoriel au cœur de Marrakech. \n«Sous la direction artistique de Yasmine Bennani\, cette exposition ouvre les portes d’un univers où chaque pièce raconte une histoire\, où chaque détail célèbre la création\, le design et l’artisanat. La scénographie se distingue par la présence de notre invité d’honneur l’artiste néerlandais Eelco Hilgersom\, ainsi que par la mise en valeur de pièces iconiques de mobilier et d’art décoratif issues de la collection de la Galerie Inspiration Design BY»\, indiquent les initiateurs. Selon la même source\, cette exposition présente des œuvres pour la première fois au Maroc. Elle explore l’impact de l’innovation sur le design international depuis les années 60. \n«Dans cet élan de créativité\, nous mettons aussi à l’honneur notre riche patrimoine artisanal marocain\, revisité avec une vision contemporaine. La nouvelle collection de tapis du Studio Sana Benzaitar\, incarne ce dialogue entre tradition et modernité»\, explique-t-on. A travers cette rencontre entre Art et Design\, l’exposition propose une expérience immersive\, à la fois onirique et sensorielle. Les œuvres\, sélectionnées pour leur caractère innovant et esthétique\, offrent une perspective unique et inspirante sur le design d’intérieur.
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SUMMARY:Le musée des Confluences Dar El Bacha accueille l'exposition "Lalla Essaydi : Le visible dévoilé"
DESCRIPTION:Pour la rentrée\, le musée des Confluences Dar El Bacha à Marrakech accueille l’exposition « Lalla Essaydi : Le visible dévoilé »\, à partir du 1er octobre 2024. Organisée  par la Fondation Nationale des Musées et Lalla Essaydi\, l’exposition se poursuivra jusqu’au 23 mars 2025. \nNée à Marrakech\, Lalla Essaydi puise\, essentiellement\, dans ses racines et ses expériences pour créer des œuvres qui remettent en question les représentations culturelles du corps féminin dans le monde arabe. \nComme le précise l’artiste\, « Mon travail témoigne de mon expérience de femme arabe ayant grandi dans la culture musulmane\, vue aujourd’hui sous un angle très différent. C’est l’histoire de ma quête d’une voix\, la voix unique d’une artiste\, et non une tentative de me positionner dans une place de victime\, ce qui me priverait de la complexité même que je souhaite exprimer ». \nLa série « Harem » de Lalla Essaydi explore les dimensions sociales et historiques complexes qui entourent le concept du harem\, un espace privé traditionnellement réservé aux femmes dans le monde musulman. \nA travers l’exposition « Lalla Essaydi : le visible dévoilé »\, la collection produite au palais Dar el Bacha en 2009 signe son retour\, et nous invite à interroger les thèmes du genre\, de l’identité et de l’histoire culturelle du monde arabe. \nDans les œuvres photographiques de Lalla Essaydi\, les femmes ne sont pas des sujets passifs\, mais des actrices actives qui confrontent leur regard à celui du spectateur\, l’invitant ainsi à la contemplation. Essaydi écrit sur le visage\, les mains et les pieds des femmes en calligraphie arabe\, en utilisant le henné\, qui renvoie à une tradition féminine\, afin de transcender les codes sociaux. \nLa série « Harem » souligne l’importance de l’art et de l’architecture dans la culture islamique\, où des surfaces entières sont couvertes de motifs géométriques\, floraux et épigraphiques complexes. Dans ses photographies\, Essaydi présente des femmes parées de caftans aux motifs élaborés qui se fondent dans le décor du palais ; les carreaux de zelliges et les boiseries sculptées environnants. \nLe regard artistique de Lalla Essaydi remet en question et réinterprète les constructions sociales pour nous offrir une perspective intime sur la vie et le rôle des femmes dans ces environnements clos. \n 
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SUMMARY:«Interlude» : Nouvelle exposition de Meriam Benkirane
DESCRIPTION:La Galerie 38 à Casablanca accueille la nouvelle exposition de l’artiste Meriam Benkirane\, «Interlude» prévue du jeudi 17 octobre au samedi 16 novembre. Cette exposition marque un tournant dans la carrière de l’artiste\, un intervalle poétique considéré comme une transition significative\, en somme un interlude. En effet\, Meriam Benkirane innove en abandonnant la peinture acrylique au profit de la peinture à l’huile\, tout en continuant d’explorer la construction et l’agencement de signes et de motifs géométrisés. Meriam Benkirane s’inspire du cubisme et du modernisme\, des courants artistiques qui influencent sa manière d’aborder formes et volumes. \nElle puise également dans ses voyages à travers les grandes mégalopoles\, ces cités tentaculaires où la démesure et la complexité nourrissent à la fois sa fascination et ses questionnements. De ces influences naît une abstraction géométrique où les formes et les lignes se font le miroir d’un questionnement profond sur la modernité urbaine. Ses créations\, empreintes de références littéraires et cinématographiques\, puisent dans les univers de la science-fiction et des dystopies\, enrichissant ainsi son exploration des frontières et de possibles que lui offrent les espaces qu’elle façonne. \nInterlude présente des œuvres qui\, à travers des compositions dynamiques et des couleurs pop acidulées\, abordent des thématiques urbaines\, architecturales et mécaniques. L’exposition se distingue par une réflexion sur la vitesse et le mouvement\, où chaque dessin intègre une dimension cinétique.
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SUMMARY:«Analogies»\, une exposition de Fatime Zahra Morjani à Casablanca
DESCRIPTION:La galerie Shart s’apprête à accueillir l’exposition « Analogies »\, une œuvre introspective de l’artiste plasticienne Fatime Zahra Morjani. Prévue du 17 octobre au 23 novembre 2024\, cette exposition met en lumière le travail unique de cette artiste marocaine dont la carrière s’étend sur plusieurs disciplines artistiques. Dans « Analogies »\, l’artiste interroge les mécanismes de transmission des images à la mémoire collective dans une ère où les technologies numériques altèrent notre perception de la réalité. \nÀ travers un minimalisme poétique et un travail unique sur des matières organiques\, l’artiste utilise la plante comme métaphore de la condition humaine\, mettant en lumière la fragilité et la capacité de réinvention de l’homme contemporain. Cette exposition invite les visiteurs à une méditation profonde\, évoquant la résilience humaine et l’importance de préserver les traces de notre passage dans un monde en constante évolution. Elle s’inscrit ainsi dans un plaidoyer pour une prise de conscience collective face à l’effacement des empreintes civilisationnelles. \n 
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SUMMARY:«Flora» de Shams Sahbani à la galerie Mine D’Art
DESCRIPTION:La galerie Mine D’Art accueille du 9 au 27 novembre 2024 l’exposition « Flora » de Shams Sahbani accompagné de la signature du recueil «Poésies pour elles » du poète égyptien Yassir Younes\, illustré de quelques œuvres de l’artiste. \nL’événement sera présenté par le critique d’art\, écrivain et artiste Mohamed Saoud et ce samedi 9 novembre à la galerie. À travers «Flora»\, Shams Sahbani explore le parallèle entre la nature et le processus créatif. Inspirées par la déesse des fleurs et de la fertilité dans la mythologie gréco-romaine\, ses œuvres incarnent un message de résilience et de renaissance\, où chaque création émerge telle une fleur nouvelle\, vibrante et empreinte d’une énergie vitale. Cette exposition présente un riche assemblage de matières : toile\, papier\, argile\, plantes vivantes et sèches\, verre qui traduit sa vision de la complémentarité et de la dualité inhérentes à la vie. Fascinée depuis toujours par les arts visuels et la littérature\, Shams Sahbani a suivi un parcours varié et international\, de l’université Hassan II de Casablanca à la Chine\, en passant par des postes au Conseil supérieur de l’éducation et au ministère de la jeunesse\, de la culture et de la communication. \nMembre fondatrice de l’association PlumArt pour la diversité artistique et culturelle\, elle a organisé plusieurs événements dans différentes villes du Maroc. Elle a également exposé ses œuvres dans des événements et lieux prestigieux\, tels que «Art Tentation» à Monaco\, «Le mois du Maroc» en Alsace\, «Fashion Artweek» à New York… Shams Sahbani est également une autrice accomplie\, avec plusieurs publications à son actif\, dont «Artistes peintres à Casablanca» (Récit\, 2022)\, «Echos intimes» (Poésie\, 2023)\, et «Interdit d’aimer» (Roman\, 2024). Son prochain ouvrage s’intéressera aux artistes plasticiens marocains\, accompagné d’expositions visant à valoriser leurs parcours et leurs créations. \n 
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SUMMARY:Exposition à la Fondation Hassan II pour les MRE: Plongée dans l’univers de Loubaba Laalej à Rabat
DESCRIPTION:«Poésie et peinture»\, tel est l’intitulé de l’exposition de l’artiste peintre et écrivaine Loubaba Laalej à l’espace Rivages de la Fondation Hassan II pour les Marocains résidant à l’étranger\, prévue du 14 novembre au 14 décembre 2024. \nElle transgresse la peinture par la poésie. Elle provoque un dialogue sur la surface de la toile où la poésie prend forme par la couleur. Il s’agit de l’artiste peintre et écrivaine maroco-française Loubaba Laalej. Celle-ci dévoile sa nouvelle exposition «Poésie et peinture» à l’espace Rivages\, relevant de la Fondation Hassan II à Rabat. A travers son exposition\, Loubaba Laalej allie deux arts : la peinture et la poésie. «J’ai opté pour cette fusion car le dicte poétique renvoie à l’acte pictural et vice versa. Merveille des retrouvailles\, le verbe se mêle à la chair de la forme comme les deux bras d’un seul corps. Une évidence. La noce est revenue. Le lien est recréé\, le langage se délie en couleurs. Le poète et le peintre visitent leur riche et intense intériorité. Ils dialoguent sans cesse avec leur soi dans une passion qui oublie l’espace et le temps. \nCette énergie se nourrit d’elle-même»\, indique-t-elle. En effet\, la peinture représente pour Loubaba «l’univers des visionnaires». Elle la considère comme une «beauté vouée à la vue comme au toucher». «Elle est le possible de mes impossibles. Ses couleurs sont éblouissantes\, pures et transparentes. Elles envoûtent mes sens et m’ouvrent à l’imaginaire. Sa lumière est nourrissante\, son atmosphère est tendre et surprenante. C’est le miroir de mon amour pour la vie. Ma peinture s’y rallie créant la beauté que la poésie va mettre en action. Je découvre ce qui se cache\, ce qui se voit. Je décris ce couple d’amoureux en formes et couleurs. \nC’est mon message»\, explique-t-elle. S’agissant de la poésie\, elle fait «danser son corps»\, comme elle indique. «Mon esprit s’évade dans la joie. La poésie est un élixir qui me rajeunit et qui me transporte vers l’infini. Un émerveillement de l’instant et un présent éternel. La poésie parle à la peinture qui n’a pas de mots. Elle décrit ce qu’elle a capté de cet imaginaire. Elle lit les couleurs de la toile dans une émotion intense\, libre et variée»\, dit-elle. Il faut dire que Loubaba Laalej est passionnée par les poètes et les artistes qui charment et transportent par leurs dires et leurs œuvres. Plusieurs l’ont marquée\, à savoir Enheduanna\, Sapho Apollinaire\, Prévert\, Chagall\, Garcia Lorca\, Paul Eluard\, André Breton\, René Magritte\, René Char\, Max Ernest\, Dali\, Cézanne\, Claude Monet\, Hokusai\, Shitao\, Mahmoud Darwish\, Nizar Kabbani et autres. Par ailleurs\, l’expérience migratoire de Loubaba a nourri son élan créatif qui se veut hors des sentiers battus. «Qui dit émigration dit voyage. \nLe voyage et ses mystères»\, dit-elle. Et d’indiquer : «Le voyage renforce l’expérience. J’ai été éduquée dans ma culture avec une grande ouverture sur le monde. Mes parents prônaient la tolérance et l’écoute réfléchie. Notre réalité fut positive et non fantasmée. Paris est une ville splendide et une plaque tournante. Un vivre-ensemble. L’émigration a forgé une partie de ma personnalité. Ma quête de sens et ma propre évolution humaine. En cela\, elle a influencé ma vie artistique. Les artistes émigrés pullulent dans le monde. Un autre savoir les a enrichis. Ils ont conquis une place au soleil». \n 
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SUMMARY:La Fondation Friedrich Naumann explore la pluralité de la femme marocaine à travers la photographie
DESCRIPTION:La Fondation Friedrich Naumann à Rabat accueille\, le 30 novembre\, l’exposition «Moroccan Women in Focus». À travers les œuvres de sept artistes-photographes\, cet événement met en lumière les multiples facettes de la femme marocaine contemporaine\, explorant son identité à l’intersection de la tradition et de la modernité. \nL’exposition «Moroccan Women in Focus» aborde les rôles que les femmes marocaines assument\, les défis qu’elles surmontent et les espoirs qu’elles incarnent. Elle invite à réfléchir sur leur place dans la société\, tout en déconstruisant les stéréotypes et offrant un regard nouveau sur leur émancipation. Les photographies exposées créent un dialogue visuel entre tradition et modernité\, mettant en avant des récits variés et des portraits marquants. Chaque artiste dévoile des instants de vie quotidienne et des moments de grâce intemporelle\, tout en invitant à repenser les perceptions et à comprendre les réalités vécues par ces femmes. \n«Moroccan Women in Focus» rend hommage à la diversité des expériences féminines au Maroc et célèbre leur contribution culturelle\, sociale et économique. À travers des clichés puissants et évocateurs\, cette exposition propose une nouvelle approche de l’identité féminine marocaine. \n«Moroccan Women in Focus» : les artistes participants \n• Clémence Goubault : Sa recherche visuelle se construit autour de l’autoportrait. Le miroir devient son instrument pour questionner l’identité et le monde des apparences. Durant plusieurs mois aux côtés des populations touchées par le séisme d’Al Haouz\, elle documente la résilience des villageois par un travail de proximité avec eux. Le Maroc occupe une place importante dans son questionnement du monde. \n• Achraf Khalis : Le travail de ce photographe autodidacte et artiste pluridisciplinaire s’inspire profondément de sa formation en psychologie et de son exploration de l’identité humaine. L’art d’Achraf reflète les dynamiques sociales complexes du Maroc\, où les normes culturelles et les croyances individuelles s’entrechoquent souvent. À travers son objectif\, Achraf suscite empathie et introspection\, ouvrant un dialogue visuel autour de l’identité\, de l’inclusivité et de l’expérience humaine.\n•  Akharaz : Surnommé Redouane Breezy sur les réseaux sociaux\, ce photographe et vidéaste originaire de Rabat a développé ses compétences de manière autodidacte\, en travaillant au sein de grandes organisations et en photographiant des événements professionnels majeurs. Pour lui\, la photographie est sa vie et c’est désormais son métier. \n• Karim Achalhi : Ce photographe documentaire est engagé dans les enjeux sociaux\, humanitaires et environnementaux. Il a toujours nourri un intérêt profond pour les questions sociales\, culturelles et artistiques. \n• Safaa Kotbi : Son travail reste\, toutefois\, lié à ses premiers questionnements induits par son contexte socio-familial. Elle exprime ses réflexions à travers différents médiums : photographie\, dessin\, gravure installation\, et art cinétique.\n\n •  Essayeb : Son travail photographique se concentre sur la capture de scènes de rue empreintes d’émotions et de sens. Son style se caractérise par l’exploration des contrastes\, que ce soit en couleur\, en noir et blanc\, ou dans les concepts traduits par ses images. Il aspire à immortaliser des fragments de vie qui reflètent à la fois l’universalité et l’unicité de son environnement. \n• Yasmine Alaoui Sossé : Elle est responsable Communication à la Fondation Friedrich Naumann\, où elle s’efforce de capturer et de partager des images qui résonnent avec le public. Que ce soit pour documenter les activités de la Fondation ou pour raconter des histoires visuelles\, son objectif est toujours de toucher\, d’inspirer et de provoquer une réflexion. \nLors de ses voyages\, elle s’attache à photographier les gens\, les scènes de vie et les instants fugaces qui racontent des histoires universelles.
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