Le guide du Maroc

Galerie Banque Populaire: l’exposition «Quatre voix, une terre»
2025-10-30 - 2026-02-28 | RABAT
L’exposition «Quatre voix, une terre», inaugurée le 30 octobre à la Galerie Banque Populaire et visible jusqu’au 28 février 2026, invite à un voyage au cœur de la création contemporaine africaine. À travers les regards croisés d’artistes venus du Maroc, du Sénégal et de la République démocratique du Congo, cet événement met en lumière la richesse, la diversité et la vitalité d’une scène artistique en pleine affirmation.
La Galerie Banque Populaire accueille, du 30 octobre 2025 au 28 février 2026, l’exposition «Quatre voix, une terre», véritable célébration de l’art contemporain africain. Quatre artistes y portent la diversité du continent: Hiba Baddou et Abdelmalik Berhiss pour le Maroc, Amadou Camara Gueye pour le Sénégal et Djo Ilanga pour la République démocratique du Congo.
Cette exposition incarne la diversité, la profondeur et la vitalité d’une scène artistique africaine en pleine affirmation sur la scène internationale. Leurs trajectoires sont différentes, leurs esthétiques singulières, mais tous portent une même appartenance au continent africain et une volonté commune d’ouvrir de nouvelles perspectives sur le monde.
Hiba Baddou explore les tensions du monde contemporain dans un style à la fois naïf et intuitif, porté par la musique et nourri de son vécu personnel. Abdelmalik Berhiss, artiste autodidacte originaire d’Essaouira, convie, lui, à un voyage intérieur au sein d’un univers résolument onirique. À son tour, Amadou Camara Gueye peint avec une grande sincérité la vie quotidienne de Dakar et de ses habitants, tandis que Djo Ilanga, originaire de la République démocratique du Congo, signe des portraits habités par la mémoire et l’imaginaire africains.
«Ces quatre artistes incarnent la pluralité et la force de l’art africain contemporain. Leurs œuvres révèlent un continent qui s’invente sans cesse, où la mémoire et la créativité s’inscrivent dans le présent tout en s’ouvrant largement au monde», déclare Adil Rzal, président du Directoire de la Banque Populaire Rabat-Kénitra.
À travers cette exposition, le Groupe BCP réaffirme son engagement en faveur de la création artistique africaine contemporaine, en offrant un espace d’expression, de rencontre et de découverte aux talents confirmés comme aux artistes émergents.

«Nature Morte», exposition de Halima Forati
2026-02-05 - 2026-03-22 | RABAT
L’artiste Halima Forati présentera son exposition «Nature morte» à la villa des arts de Rabat du 5 février au 22 mars 2026.
Halima Forati est une artiste marocaine autodidacte. Son travail se caractérise par la précision dans la transmission de tous les détails et ne diffère pas des artistes hyperréalistes en utilisant l’image photographique sur laquelle ils s’appuient comme modèle, au lieu d’une vision directe. La photographie approuvée par l’artiste n’appartient à aucun photographe, mais c’est elle qui effectue ce processus après avoir disposé les éléments de ses peintures pour éviter tout conflit ou violation des droits d’auteur.
Ainsi, ses peintures simulent l’apparence détaillée de l’image et se concentrent sur des scènes spécifiques, notamment la nature morte, qui puise dans le vocabulaire patrimonial comme les mosaïques marocaines et certains ustensiles traditionnels associés dans notre culture aux mariages et aux funérailles. Elle ne se limite pas à transmettre ce qui est visible dans l’image, mais y ajoute plutôt d’autres images, notamment en arrière-plan. Cela nécessite plus d’une image pour atteindre la composition finale qui semble unifiée et compacte.
Son choix de la nature morte dans ses œuvres n’a pas été vain, car ce type de peinture est réalisé dans les maisons, possède une indépendance artistique et convient à sa personnalité caractérisée par la solitude. Ce type reste toujours le même malgré ses noms différents, «Nature Morte» pour les Français et «Still Life» pour les Anglais. Ce type est réalisé selon le style de l’artiste et son savoir-faire dans la répartition de la lumière et de l’ombre, et n’est parfois pas dénué de symbolisme et de dimension sociale.

«Transmission», une exposition d’Amine et Ismail Alaoui Fdili au Studio Sana Benzaitar
2026-02-06 - 2026-03-31 | MARRAKECH
À l’occasion de la foire d’art contemporain africain 1-54, le Studio Sana Benzaitar dévoile «Transmission», une exposition collaborative inédite réunissant les artistes Amine et Ismail Alaoui Fdili, du 6 février au 31 mars 2026, à Marrakech.
Au-delà de l’événement artistique, cette exposition marque un tournant symbolique majeur pour le studio : l’affirmation d’une continuité, artistique et humaine, inscrite dans le temps long. Cette exposition revêt une dimension particulièrement émouvante. Suite à la disparition de Sana Benzaitar en août 2025, fondatrice visionnaire dont l’âme imprègne chaque création du studio, c’est désormais sa sœur, Raja Benzaitar, qui reprend le flambeau.
Loin d’être un simple changement de direction, le choix de la thématique « Transmission » s’est imposé comme une évidence. Il ne s’agit pas seulement d’exposer des œuvres, mais d’affirmer la continuité : de sœur à sœur au sein du studio, de père à fils chez les artistes, l’exposition affirme la pérennité d’un regard, d’un geste et d’un engagement. Elle scelle la promesse que l’histoire continue, portée par la mémoire autant que par l’élan du présent. L’exposition explore la mécanique subtile de l’héritage à travers un dialogue intime entre père et fils. Amine présente une sélection rigoureuse issue de quarante années d’archives, témoins d’un parcours riche et sédimenté, tandis qu’Ismail répond à cet héritage par une création contemporaine, réinterprétant les codes pour mieux se les approprier.
