Le guide du Maroc

La collection de Hamish Bowles exposée au musée Yves Saint Laurent Marrakech
2025-01-31 - 2026-01-04 | MARRAKECH
Du 31 janvier 2025 au 4 janvier 2026, le musée Yves Saint Laurent Marrakech dévoile une nouvelle dimension de l’œuvre du petit prince de la haute couture. Le musée accueillera une collection exceptionnelle prêtée par Hamish Bowles, un collectionneur de première importance et un historien de la mode reconnu. Cette carte blanche est l’occasion d’explorer, pour la première fois, le point de vue d’un collectionneur sur les pièces d’Yves Saint Laurent.
Les 55 pièces vintages, présentées lors de l’exposition « Yves Saint Laurent : The Hamish Bowles Collection », ne proviennent pas d’archives institutionnelles, mais directement du vestiaire privé de Hamish Bowles. Ce personnage exceptionnel, diplômé la prestigieuse école Central Saint Martins, est connu pour son œil averti et sa connaissance encyclopédique de l’histoire et de la confection du vêtement. L’obsession Inépuisable de Bowles pour le vêtement a marqué sa carrière de rédacteur de mode, journaliste, historien et commissaire d’exposition.
À travers un parcours élaboré par le metteur en scène d’opéra Anglo-irlandais Patrick Kinmonth, l’exposition invite le spectateur à une expérience immersive, mêlant trois périodes emblématiques des créations d’Yves Saint Laurent : ses débuts chez Christian Dior (1958-1960), La Maison Yves Saint Laurent (1961-2002), et l’évolution de Saint Laurent Rive Gauche.
En offrant une vision personnelle du génie d’Yves Saint Laurent, cette exposition richement documenté par un making of réalisé par David Boatman, célèbre la modernité intemporelle des œuvres du couturier, tout en invitant les visiteurs marocains et internationaux à plonger dans un héritage unique, capturé à travers le regard passionné d’un collectionneur hors pair.
The Hamish Bowles Collection ne se limite pas à l’héritage du couturier, elle incarne une continuité fluide entre les modèles du quotidien et les défilés d’exception. Chaque pièce raconte une histoire, chaque silhouette une émotion, rendant hommage à l’intemporalité du génie d’Yves Saint Laurent. Cette exposition va au-delà du simple regard rétrospectif pour offrir une expérience immersive et stimulante, invitant le spectateur à comprendre et célébrer l’influence intemporelle du maître de la mode.
De la robe de cocktail automne-hiver 1957 (époque Dior) à la combinaison bleue Yves Saint Laurent Rive Gauche portée par Betty Catroux, 55 modèles, accompagnés de croquis, fiches d’atelier et illustrations issues du fonds du musée, révèlent la fusion unique entre la vie et l’œuvre du créateur. Des tenues portées par des figures emblématiques comme Nan Kempner et Lily Safra se mêlent à celles des femmes anonymes. Enfin, un ensemble en patchwork de 1969 évoque l’influence de Marrakech sur ses créations, soulignant l’aura particulière d’Yves Saint Laurent, qui continue d’inspirer les femmes, d’hier à aujourd’hui, partout dans le monde.

Tanger: la Fondation pour la photographie accueille une nouvelle exposition
2025-07-08 - 2026-01-31 | Tanger
La Fondation pour la photographie de Tanger accueille une exposition singulière qui célèbre l’essence même de la banalité: la nature morte. Du 8 juillet 2025 au 31 janvier 2026, le public est invité à redécouvrir le monde à travers le regard de grands noms de la photographie contemporaine. Un parti pris audacieux dans un univers saturé par le portrait et la figure humaine, mais aussi une invitation à ralentir, à ressentir, et à porter un regard renouvelé sur les choses ordinaires.
La Fondation pour la photographie de Tanger invite à poser un regard neuf sur notre environnement immédiat. Que perçoit-on encore dans un monde saturé d’images humaines? Avec l’exposition «Comment voir les choses», la Fondation propose une réponse subtile en remettant à l’honneur un genre souvent relégué au second plan: la nature morte. Présentée du 8 juillet 2025 au 31 janvier 2026, cette exposition convie le visiteur à redécouvrir la poésie du quotidien à travers le prisme de la photographie contemporaine.
«Les choses ne sont pas simplement des objets inanimés, elles sont des narrateurs silencieux de notre histoire personnelle et collective», déclare Alexis Fabry, commissaire de l’exposition. «La Fondation renverse notre regard et consacre sa nouvelle exposition à ce genre silencieux qui dit pourtant tant du monde et de notre rapport à lui», ajoute-t-il. «À travers leurs œuvres, nous sommes invités à ralentir, à contempler et à ressentir la profondeur cachée derrière chaque scène apparemment banale», poursuit-il.
À travers un parcours visuel à la fois riche et délicat, les visiteurs sont conviés à découvrir les œuvres de photographes de renommée internationale tels que Martin Parr, Thomas Ruff, Éric Poitevin, Hicham Benohoud, Jan Groover ou encore Man Ray. Leurs clichés, minutieusement sélectionnés pour leur capacité à révéler la puissance d’un détail, à sublimer la mise en scène du quotidien ou à extraire la beauté de l’insignifiant, composent une fresque sensible et silencieuse de notre relation aux objets et à ce qui nous entoure.
«Tout est si simple, si ordinaire, mais si beau», affirme Daniel Aaron, président de la Fondation et co-commissaire de l’exposition. «Cette exposition célèbre la façon dont les objets vivent autour de nous. Nous agissons sur eux et ils agissent sur nous», ajoute-t-il. «Les artistes, peintres ou photographes, ont été les premiers à prendre les choses au sérieux», conclut-il.
Le cadre même de l’exposition renforce l’expérience immersive. Le bâtiment, chaulé de blanc, oscille entre angles vifs et courbes d’inspiration moderniste, contribuant à une esthétique épurée, presque silencieuse. «Les maîtres des lieux, Françoise et Daniel, ont eu l’intuition – fort juste à mon sens – qu’une exposition consacrée à la manière dont les choses s’agencent ou sont agencées au quotidien trouverait ici un écrin particulièrement adapté», souligne Alexis Fabry.
«Je me suis employé à en dessiner les contours, sans autre discipline que le goût pour les images, l’admiration pour leurs auteurs, augmentée parfois par l’amitié, et une inclination pour les cultures vernaculaires», poursuit-il. «J’en veux pour preuve les subtils portraits d’intérieur de Daniel Aron, que je suis particulièrement heureux d’accueillir, si je puis dire, chez lui», conclut-il.
Cette exposition s’inscrit dans la mission élargie de la Fondation pour la photographie de Tanger, premier espace privé entièrement consacré à la photographie au Maroc. Inaugurée en 2018, la Fondation abrite une collection permanente, accueille régulièrement des expositions temporaires de grande qualité, et se veut un lieu vivant de dialogue et de transmission entre artistes, professionnels de l’image et grand public.
L’exposition est accessible tous les jours de 10h30 à 18h30, à l’exception du lundi. Le tarif d’entrée est fixé à 100 dirhams en plein tarif, et à 50 dirhams pour les citoyens marocains ainsi que les résidents. L’accès est gratuit pour les enfants de moins de 12 ans, ainsi que pour les étudiants sur présentation d’une carte en cours de validité.
