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SUMMARY:Exposition : La Galerie H célèbre le design marocain
DESCRIPTION:«Maroc\, mon amour»\, tel est le titre de l’exposition prévue du 31 octobre 2023 au 7 septembre 2024 à la Galerie H du Groupe Holmarcom à Casablanca. Celle-ci met à l’honneur les créations de Hind Kharifi et Nadia Berriss dont le travail est inspiré de récits personnels\, de souvenirs précieux et de traditions ancestrales. \nLa Galerie H\, espace du Groupe Holmarcom\, réaffirme son engagement continu à promouvoir le design marocain et à soutenir les jeunes talents émergents. Elle organise\, dans ce cadre\, sa 7ème exposition intitulée «Maroc\, mon amour». Prévue du 31 octobre 2023 au 7 septembre 2024\, cette exposition met en lumière deux jeunes talents prometteurs\, à savoir Hind Kharifi et Nadia Berriss. Leur travail reflète l’amour profond qu’elles portent à leur pays\, à travers des créations inspirées de récits personnels\, de souvenirs précieux et de traditions ancestrales qui ont nourri leur créativité. Hind Kharifi ouvre les portes de son univers d’enfance au Maroc avec sa collection «Mémoires enchantées»\, capturant l’insouciance et les rêves qui ont façonné son identité de designer. Sa collection célèbre avec tendresse les moments précieux où l’insouciance\, le jeu et les rêves se confondaient pour façonner son imaginaire. Au cœur de ses créations réside également un vibrant hommage au Maroc\, le berceau de ses rêves et de ses aspirations. \nChaque pièce témoigne de l’empreinte indélébile de cette époque sur l’identité de la designer\, nourrissant une créativité sans limite. «Chacune de mes créations est un fragment de mon enfance. Mon travail évoque une époque emplie d’émerveillement et mon souhait est de continuer à répandre cette magie»\, indique-t-elle. De son côté\, Nadia Berriss présente sa collection «Patrimoine Eternel». Elle rend hommage à la beauté intemporelle du patrimoine marocain et aux traditions qui transcendent les époques pour rayonner dans la modernité\, défiant ainsi le temps. Elle nous transporte dans un univers où le passé dialogue avec le présent et où les traditions s’entrelacent avec l’innovation. Ses créations portent un message puissant sur l’importance de la transmission du savoir et la continuité des traditions au sein de la société marocaine. Ses pièces nous invitent à explorer un monde où le patrimoine devient «éternel». «Mon travail est un dialogue entre le passé et le présent\, une célébration de la beauté intemporelle du patrimoine marocain»\, a-t-elle partagé.
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SUMMARY:Festival Jidar : Douze artistes investissent les murs de la capitale
DESCRIPTION:L’Association EAC-L’Boulvart organise la 9ème édition du Festival Jidar-Rabat Street Art du 18 au 28 avril 2024. Cette année\, le festival fait la part belle à l’abstrait et à l’hyperréalisme en conviant des street artistes connus pour la délicatesse et la précision de leurs œuvres. \nLes murs de la capitale se glissent dans une nouvelle peau. Le Festival Jidar-Rabat Street Art annonce son retour pour une 9ème édition prévue du 18 au 28 avril 2024. Organisé par l’Association EAC-L’Boulvart\, cet évènement incontournable accueillera douze artistes issus de huit pays différents\, invités à investir les murs de la capitale pendant dix jours. «Cette année\, le festival fait la part belle à l’abstrait et à l’hyperréalisme en conviant des street artistes connus pour la délicatesse et la précision de leurs œuvres»\, indiquent les organisateurs. Il s’agit en effet de Alexis Diaz (Porto Rico)\, Nespoon (Pologne)\, Kartelovic (Allemagne)\, Facio (Argentine)\, HNRX (Autriche)\, Fikos (Grèce)\, Kaori Izumiya (Japon)\, Luogo Comune (Italie)\, Normal (Maroc)\, Majda Jarbili (Maroc)\, Houssam El Ghallal (Maroc) et Acoby (Maroc).\nEn parallèle\, cette manifestation artistique propose le Mur Collectif. Selon les initiateurs\, c’est un laboratoire où les aspirants street artistes sélectionnés sur dossier s’initient au muralisme sous la houlette de leurs aînés. «Pendant 10 jours\, ils bénéficieront de l’encadrement et des conseils de Ed Oner et Basec pour perfectionner leur technique et réaliser ensemble une fresque commune»\, explique-t-on. \nToujours dans l’univers du street art\, Jidar propose cette année un nouveau rendez-vous\, conçu comme un dialogue entre le monde urbain extérieur et l’espace intimiste d’une galerie d’art. Ce «OUT/IN» se décline en trois volets animés par l’artiste espagnol Txemy : une performance murale\, une rencontre avec l’artiste et une exposition de peintures de petits formats à l’Atelier Ambigu.\nL’échange et le partage sont également au cœur du programme de cette édition. Des visites guidées sont programmées chaque week-end. «Des habitants de Rabat auront le choix entre deux parcours différents pour découvrir la genèse et les anecdotes de fabrication des œuvres murales qui font désormais partie du patrimoine culturel de la ville». Enfin\, les Jidar talks accueillent le public dans l’auditorium du Musée Mohammed VI pour discuter à bâton rompus avec les street artistes de leur parcours. \nIl faut dire que le festival Jidar a pu entretenir un lien organique avec la ville qui lui sert à la fois de décor et de support. Il est profondément connecté à son environnement. «Créer une culture locale du street art\, tisser des liens avec les habitants\, faire incuber les talents de demain\, favoriser l’émergence d’un écosystème pérenne… cet ancrage local infuse dans toutes les activités qui figurent au programme de la 9ème édition»\, relèvent les organisateurs. Depuis la création de Jidar en 2015\, les plus grands noms du muralisme national et international ont contribué à redonner un nouveau visage à la capitale\, désormais parée d’une centaine de fresque
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SUMMARY:La Fondation BMCI et la galerie 38 lancent «Vogue»
DESCRIPTION:La BMCI\, à travers sa Fondation et en partenariat avec la Galerie 38 organise l’exposition «Vogue». Cette dernière orchestrée et mentorée par deux figures de l’art contemporain marocain et africain\, Amina Benbouchta et Abdoulay Konaté\, met en lumière quatre jeunes artistes venus du Maroc mais également du Cameroun et du Zimbabwe. \n« A travers leurs œuvres\, chacun d’entre eux\, dans sa singularité\, met en avant l’Afrique\, sa richesse et sa diversité. Tous expriment\, à travers leurs travaux\, les défis\, les espoirs et les aspirations de notre continent»\, indique la fondation BMCI. Bien plus qu’une exposition d’art contemporain\, la même source\, note qu’il s’agit d’ un programme de mentorat et de recherche qui vise à inscrire différentes petites histoires dans la grande histoire de l’art africain et dans la postérité. «Ce partenariat entre la Fondation BMCI et la Galerie 38 s’inscrit dans la politique de mécénat active en faveur de la culture et des arts\, sous toutes leurs formes. \nPleinement investie pour la valorisation\, l’enrichissement et la transmission de notre patrimoine culturel\, la Fondation BMCI\, avec l’appui de la fondation BNP Paribas\, a accompagné et soutenu différents projets artistiques qui\, en plus de contribuer à préserver notre patrimoine\, défendent l’accessibilité de la culture et la promotion des arts comme vecteur de développement social »\, relève la Fondation. Pour noter\, l’exposition est ouverte au public du 18 avril au 6 mai 2024. Dans une logique de démocratisation de l’art et de la culture au profit de tous\, et notamment des plus jeunes\, la Galerie accueillera des élèves de différents établissements scolaires casablancais afin de leur faire découvrir l’exposition et échanger avec les artistes.
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SUMMARY:Rajaa Achaoui expose ses œuvres à Rabat
DESCRIPTION:La plasticienne Rajaa Achaoui exposera\, du 19 au 29 avril à la Galerie Mohamed El Fassi à Rabat\, ses dernières œuvres artistiques sous le signe «Cosmogonie». Cette exposition est bien plus qu’une simple collection d’œuvres d’art. \nIl s’agit d’une expérience sensorielle et spirituelle qui nous invite à explorer les profondeurs de l’âme et les mystères de l’univers\, lit-on dans une note de présentation. À travers son exposition\, cette artiste de talent nous convie à une exploration artistique transcendantale\, où chaque coup de pinceau résonne comme un murmure d’étoiles. «Épopée mystique» de Rajaa Achaoui\, «Cosmogonie» se veut un voyage envoûtant où des œuvres vibrantes émergent\, tels des fragments d’un rêve éveillé. Entre abstraction\, figuration et symbolisme\, ils semblent porter en elles les secrets de l’univers : l’eau\, la terre\, le feu\, le bois et la lumière. Dans cette communion de l’infiniment grand et de l’infiniment petit\, l’artiste puise son inspiration dans les méandres de la conscience humaine. Chaque tableau devient ainsi le reflet d’un voyage intérieur\, une quête spirituelle où se mêlent les émotions les plus intimes et les aspirations les plus élevées.
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SUMMARY:L’Uzine : exposition «Light & Face»
DESCRIPTION:La Délégation générale Wallonie-Bruxelles au Maroc\, en partenariat avec «L’Uzine – La Fondation Touria & Abdelaziz Tazi»\, organise du 19 avril au 19 mai l’exposition «Light & Face»\, à l’Uzine. \nCette exposition présente 15 portraits capturant l’interaction fascinante entre la lumière et le visage humain en ajoutant une touche artistique. Elle rappelle que la photographie est un art qui donne du pouvoir à l’image et qui nécessite réflexion\, créativité et temps. \nAprès avoir été présentée à Molenbeek-Saint-Jean\, c’est à Casablanca que cette exposition fait escale afin de mettre en lumière l’expression d’une jeune génération qui a créé son identité à travers un croisement des cultures. Elle présente le travail de quinze jeunes âgés de 16 à 25 ans qui ont participé à l’atelier Ciné-Photo de la Maison des cultures de Molenbeek-Saint-Jean\, dans la région de Bruxelles-Capitale\, en Belgique. \nOrganisée à l’occasion de la commémoration des 60 ans de l’accord de main-d’œuvre entre le Maroc et la Belgique\, cette exposition vient réaffirmer les liens forts entre les deux pays\, à travers une nouvelle forme d’expression qui met en avant leur diversité et richesse culturelle. Les jeunes ont voulu montrer que même dans l’ère des réseaux sociaux et des selfies\, il est possible de revenir aux fondamentaux de la photographie et de créer ensemble des œuvres authentiques et originales. \nEn marge de cette exposition\, un atelier de photographie est proposé aux jeunes de «L’Uzine – La Fondation Touria & Abdelaziz Tazi» par Zakaria El Bakkali\, photographe\, réalisateur et animateur\, et Johanna de Tessières\, photographe et animatrice\, en miroir de ce qui a été réalisé à Molenbeek. \nLe vernissage de l’exposition aura lieu le 19 avril 2024 à 18 h 30 à «L’Uzine – La Fondation Touria & Abdelaziz Tazi». \n 
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SUMMARY:SIAM : Sadiki présente les détails et les nouveautés de la 16ème édition
DESCRIPTION:Le ministre de l’Agriculture\, de la Pêche maritime\, du Développement rural et des Eaux et Forêts\, Mohamed Sadiki\, a pris part à une conférence de presse dédiée au Salon International de l’Agriculture au Maroc (SIAM)\, le 21 février à Rabat. A cette occasion\, le ministre a exposé les détails de la 16ème édition du salon\, devenu l’un des plus grands évènements mondiaux dédiés à l’agriculture. \nOrganisé sous le Haut Patronage de Sa Majesté Le Roi Mohammed VI\, le SIAM investira la ville de Meknès\, du 22 au 28 avril 2024. Le salon s’étendra cette année sur une superficie de 12\,4 hectares\, dont 11 hectares couverts\, en augmentation de 13% par rapport à l’édition précédente. À travers ses douze pôles thématiques\, le salon mettra en lumière l’écosystème agricole\, la stratégie agricole\, les innovations dans le secteur\, les technologies et les bonnes pratiques pour une agriculture plus résiliente\, plus durable et plus respectueuse de l’environnement. L’événement connaîtra la participation de 1.500 exposants et affiche un objectif de 930.000 visiteurs cette année. \nUne thématique inscrite dans l’actualité \nLa thématique de cette édition\, « Climat et Agriculture : Pour des systèmes de production durables et résilients » résonne profondément avec les défis actuels liés au changement climatique. Face à une crise climatique sans précédent\, caractérisée par des températures élevées et une diminution des ressources hydriques\, il est impératif de promouvoir des systèmes agricoles résilients et durables\, en droite ligne avec les objectifs de la stratégie Génération Green 2020-2030\, axée sur la pérennité du développement agricole. Le salon est une occasion pour prendre connaissance des efforts d’adaptation aux changements climatiques et d’atténuation des effets des gaz à effet de serre\, mais aussi les actions liées aux filières agricoles\, aux chaînes de distribution\, à la qualité et à l’innovation\, tout en mettant l’accent sur la préservation des ressources naturelles et le renforcement de la résilience du secteur. \nL’Espagne\, invité d’honneur de la 16ème édition \nCette année\, l’Espagne est à l’honneur\, en tant que pays partenaire historique et privilégié du Royaume et leader européen dans le domaine agricole. Fort de multiples accords bilatéraux\, notamment dans les domaines de l’agriculture\, des ressources en eau et de l’environnement\, l’Espagne démontre son engagement envers des pratiques agricoles innovantes et durables. Avec cette participation\, l’Espagne apportera son expertise et ses solutions pour une agriculture plus durable et plus résiliente. \nL’innovation comme fil rouge \nCette année\, le salon prévoit une nouvelle configuration spatiale intelligente\, mettant en valeur la diversité et la richesse de l’agriculture marocaine. Le tout nouveau Pôle Agri-Digital incarne l’intersection entre technologie et agriculture\, tandis que le Pôle Produits du Terroir bénéficie d’une expansion significative. En outre\, l’introduction du E-ticket simplifiera l’accès des visiteurs au salon\, reflétant l’engagement du SIAM envers l’innovation\, au service de l’amélioration des services rendus aux visiteurs. \nLe SIAM 2024 prévoit au programme une série de conférences\, de rencontres et de démonstrations sur les bonnes pratiques agricoles\, les innovations technologiques et bien plus. Il permettra également aux participants de découvrir les richesses de l’agriculture marocaine et celle des pays participants\, à travers des expositions\, des dégustations et des rencontres avec les acteurs du secteur.
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SUMMARY:Arts plastiques: Najia Mehadji métamorphose la rose à la galerie d’art l’Atelier 21
DESCRIPTION:L’artiste plasticienne Najia Mehadji réinvestit la galerie d’art L’Atelier 21 à Casablanca\, du 23 avril au 24 mai prochain\, pour une quatrième exposition individuelle intitulée «Rosebud». Artiste majeure de la scène de l’art contemporain au Maroc\, Najia Mehadji est également reconnue en France depuis les années 80\, comptant à son actif plusieurs expositions muséales. \nUn mois durant\, du 23 avril au 24 mai prochain\, l’artiste plasticienne Najia Mehadji réinvestit la galerie d’art L’Atelier 21 à Casablanca pour une nouvelle exposition individuelle\, intitulée «Rosebud». Artiste majeure de la scène de l’art contemporain au Maroc\, Najia Mehadji est également reconnue depuis les années 80 en France\, avec nombre d’expositions muséales\, dont deux rétrospectives tenues en 2018 et 2019. \nLe travail de Najia Mehadji\, qui vit et travaille entre Paris et Essaouira\, peut se diviser en plusieurs grandes périodes de création. Après des peintures d’empreintes (1980-1990) influencées par la musique contemporaine et l ‘expression corporelle\, puis des peintures/dessins de grand format\, monochromes sur toile de lin\, aux formes symboliques universelles (1990-2010)\, elle développe depuis 2010 des œuvres centrées sur le geste en s’inspirant de la calligraphie orientale et de la danse. Elle crée ainsi sa propre écriture tout en lignes continues et dynamiques\, dans une performance physique et mentale. Elle réalise parallèlement des œuvres engagées contre la barbarie de la guerre (notamment sur le sort des femmes) et contre la peine de mort dans le monde. \nUne ode à la rose \nDans le texte du catalogue de l’exposition\, l’auteur et historien de l’art Brahim Alaoui fait la lumière sur le travail récent de l’artiste en ces termes: «Najia revient sur la série “War Flower” qu’elle réinterprète en 2023 dans une version qu’elle dénomme “Rosebud” (bouton de rose)\, en référence au mot murmuré par le richissime héros mourant dans le film mythique d’Orson Welles\, Citizen Kane\, et dont on comprend à la fin que Rosebud est l’incarnation de l’amour qui surpasse le pouvoir et la réussite matérielle». \nDans cette série «Rosebud»\, la plasticienne remet à l’honneur la rose\, «symbole d’offrande\, d’amour\, de beauté\, d’éphémère\, en contrepoint à la mort\, pour manifester sa compassion pour la tragédie humaine en cours en Palestine et ailleurs. Elle métamorphose la rose en une gestuelle tout en rondeur qu’elle déploie énergiquement par l’entremise d’une peinture fluide\, et d’un large pinceau sur ses toiles monochromes\, afin de la faire surgir dans l’intensité de l’instant»\, commente Brahim Alaoui. \nEt de poursuivre: «Dans ces œuvres conjuguant la dextérité\, l’impulsion\, la liberté\, où le corps s’implique et se lie en un geste continu porté par l’élan de la main et de l’esprit\, Najia Mehadji nous livre la quintessence de son expérience et de sa réflexion à travers l’invention de sa propre calligraphie unissant le sensuel et le spirituel qui célèbre la lumière de la vie». \n 
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SUMMARY:«Des toiles de la Russie» : exposition de l’artiste Abdellah Wahbi
DESCRIPTION:La Fondation Hassan II pour les Marocains résidant à l’étranger organise\, du 25 avril au 24 mai prochain à l’Espace Rivages\, l’exposition «Des toiles de la Russie» de l’artiste maroco-russe Abdellah Wahbi. \nDans les créations de l’artiste maroco-russe Abdellah Wahbi\, chaque détail compte. «Ils sont les clés de chaque tableau et ils aident les observateurs à résoudre le mystère de ce tableau»\, explique-t-il. L’observateur est en interaction avec la peinture. \nLes toiles de cet originaire d’Amanouz\, dans la province de Tiznit\, passent par plusieurs étapes. La première est la préparation psychologique liée à la naissance d’un nouveau tableau\, la deuxième est la création des sens entre les couleurs et les formes et leur interaction avec l’état psychologique. \nDans son travail\, Wahbi combine différents styles et techniques\, reflétant dans ses œuvres des pensées et des émotions profondes. En plus des activités artistiques\, il est également écrivain et poète\, créant des œuvres dans sa langue maternelle et dans des langues étrangères telles que l’arabe\, le français\, l’anglais et le russe. Selon Vorobiev Vitaly Viktorovich\, président de l’Union des artistes de la Russie à Belgorod\, Abdellah Wahbi est une personne dont la créativité et l’influence s’étendent bien au-delà de son pays d’origine. «Sa passion pour l’art et le pouvoir d’expression dans ses œuvres sont vraiment étonnants. \nJ’admire la capacité de Wahbi à unifier différentes cultures et langues à travers sa créativité\, ce qui souligne son unicité et sa polyvalence. Son rôle actif dans la vie culturelle et sociale de Belgorod prouve son attachement non seulement à l’art\, mais à la société dans son ensemble. Je suis convaincu que son talent et ses activités continueront à inspirer et à influencer de nombreuses personnes au fil des ans». \nNé au Maroc\, Wahbi a excellé à la fois dans les arts et dans les activités sociales en Russie. Il vit et travaille à la ville de Belgorod en Russie depuis 1993. Il est vice-président de l’Union Créative des artistes de la Russie à Belgorod en 2018 et membre du conseil d’administration et du jury des expositions internationales. \nPaysages urbains réalistes\, art conceptuel et abstraction… Wahbi diversifie les lignes de sa création. Des figures et des silhouettes traversent les rues de ses toiles mystérieuses où maisons et couleurs donnent une authenticité aux paysages.
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SUMMARY:Festival du cinéma méditerranéen de Tétouan Le réalisateur palestinien Elya Suleiman\, président du jury
DESCRIPTION:Le réalisateur palestinien\, Elya Suleiman\, présidera le jury de la compétition officielle de la 29è édition du Festival du cinéma méditerranéen de Tétouan (FCMT)\, qui se tiendra du 27 avril au 4 mai 2024.  Pour cette édition\, le réalisateur palestinien talentueux Elya Suleiman présidera le jury des longs métrages de fiction et documentaires\, indique la Fondation du festival dans un communiqué.\n« Suleiman est un artiste de renommée mondiale\, dont les productions ont été largement acclamées dans les plus grands festivals de cinéma internationaux\, remportant notamment le Prix du Jury au Festival de Cannes en 2002\, pour son film « Intervention Divine » et le premier Prix au Festival de Venise en 1996 pour son film « Chronique d’une Disparition » »\, relève la même source\, soulignant que son style cinématographique unique\, mêlant sérieux et humour\, suscite une interaction intelligente et agréable avec le public.\nGrâce à ses contributions\, Elya Suleiman a porté haut le nom de la Palestine dans le monde du cinéma\, propulsant le cinéma palestinien au sommet de l’estime critique internationale\, confirmant ainsi que l’art véritable peut transcender les frontières et éclairer les complexités de la condition humaine.\nPar ailleurs\, la Fondation du festival affirme que cette édition promet d’être une fenêtre pour savourer les mondes enchanteurs du septième art\, en accueillant les artistes et les professionnels du cinéma de la région méditerranéenne et en célébrant les nouvelles créations cinématographiques méditerranéennes\, en particulier celles qui défendent les valeurs de la paix\, de la justice\, de la modernité et de la civilisation.
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SUMMARY:Exposition : Wallis et Jarmusch se voient en peinture
DESCRIPTION:Du 27 avril au 9 juin\, la KENT Gallery de Tanger présente « Only Lovers Left Alive »\, une exposition collective réunissant des artistes de la galerie et des artistes invitées : Itaf Benjelloun\, Narjisse El Joubari\, Mounat Charrat\, Fatime Zahra Morjani\, Isabel Molto\, Cristin Richard. \nLe titre de ce projet rend hommage au film de Jim Jarmusch (lui-même rendant hommage au roman de science-fiction du même nom écrit par Davis Wallis) : une histoire d’amour passionnante et passionnelle se déroulant entre Detroit et Tanger où\, un couple de vampires blasé\, est spectateur d’une humanité en déclin. Un film envoûtant\, hypnotique et touchant à la louange de l’Art. A l’image du film\, cette exposition inédite aux allures provocatrices\, explore – grâce à un ensemble d’œuvres spécialement réalisé pour l’occasion -\, une variété de sujets complexes de notre époque contemporaine sondant les questionnements les plus profonds de l’humanité\, tout en pointant du doigt nos craintes enfouies pour mieux les mettre à jour et éventuellement les dépasser. Comment gérer l’inadaptation au monde moderne dans lequel nous vivons. Comment composer avec l’âpreté de notre environnement lorsque que nous sommes de moins en moins en phase avec lui et désabusés par l’érosion d’une civilisation à la complète dérive. \nQuête spirituelle\n\nApparemment\, la modernité n’a rien à offrir aux gens fragiles\, le meilleur à vivre est depuis longtemps derrière eux\, et dans une société violente\, à la culture homogénéisée\, à la nature polluée\, le mystère de la vie s’est évaporé et la mort elle-même s’est dépouillée de sa quiétude solennelle. Doit-on alors vendre son âme au diable en échange du pouvoir pour sauver nos vies et ainsi\, continuer à espérer. Ne dit-on pas que tout peut se régénérer par l’accident\, la transgression. La quête spirituelle de soi-même ne se construit-elle pas autant sur le bien que sur le mal pour justement questionner les notions de danger et de triomphe du bien sur le mal. Le parcours scénographique est conçu selon trois axes thématiques traversant tout l’espace de la galerie : celui de l’amour et de notre histoire d’amour avec le monde. Ils nous aident à traverser les époques et nous racontent le temps et l’éternel recommencement\, même dans un monde proche de l’Apocalypse. Les amoureux\, au sens large\, jouent-ils le rôle de gardiens de la culture\, même face à la destruction de notre planète ? Peut-on dès lors parler de romantisme noir ? Celui de l’espace-temps où le temps qui passe résume l’éphémère et la fugacité de la vie et explore la vie et la mort : la brièveté de l’existence\, le poids du vide\, la bêtise humaine\, la société\, la nature. Autant de réflexions philosophiques qui nous permettent d’aborder à travers une ballade romantique et fascinante dans le temps\, l’espace et l’existence\, des sujets qui nous préoccupent. Une quête de soi qui prend son temps et\, est capable de créer des distorsions temporelles inconscientes intéressantes. Celui du rapport de l’homme à son environnement\, une section qui souligne la beauté et la fragilité qui peut émaner d’un environnement favorable ou hostile : une nature qui met en scène la relation charnelle du végétal et de l’humain\, et une technologie qui évolue si vite qu’elle nous laisse perplexe quant à notre adaptation surannée. Only Lovers Left Alive est une proposition qui se veut être une ode à l’imagination\, à la créativité et à la science universelle et intemporelle\, rendant hommage aux vertus de l’Amour et de l’Art : des actes de résistance\, esthétiques et éthiques assurément nécessaires à notre survivance.
URL:https://leguide.ma/event/exposition-wallis-et-jarmusch-se-voient-en-peinture/
LOCATION:Tanger
CATEGORIES:Exposition
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